Thursday, 30 July 2015
Saturday, 4 July 2015
Monday, 15 June 2015
Boletín nr. 1 , 15 de Junio del 2015
¿Qué nos mueve?
Esta revista nace de la reflexión acerca de la similitud de algunas de las obras expuestas en los últimos años en museos y galerías de arte contemporáneo en el mundo. Estas piezas, que tienen un tema en común: la naturaleza, el paisaje, la sostenibilidad, técnicas ecológicas, los materiales reutilizados, los soportes tecnológicos, vídeo instalaciones, ... siguen una misma línea de discurso artístico que nos gustaría retratar aquí, recopilando información en esta plataforma digital.
Si hablamos de la motivación para poner en marcha este proyecto, la difusión del arte es el motor. Evidentemente, no todo el mundo tiene tiempo, ganas o capacidad de planificación para visitar un sinfín de exposiciones o acudir a las presentaciones o performances, pero ésta es una manera rápida de estar al corriente de lo que está pasando, en este pequeñísimo sector que tiene esta temática tan contemporánea y que puede servir de resorte para investigar un poco más, o acudir a visitar a algún artista, al menos leer una vez al mes acerca del arte contemporáneo. Para los que ya están en este "Mundillo" puede ser quizá una referencia o fuente de información a tener en cuenta en este campo del arte contemporáneo medioambiental o natural, o del paisaje y del vídeo arte y nuevas tecnologías.
¿Cuándo nace?
En una visita al Palais de Tokyo, en Julio de 2014, al ver esta obra de Ange Leccia "Jamais la mer ne se retire" que propone un nuevo punto de vista de la naturaleza, del encuentro del mar con la tierra, que simboliza según el artista, el acto artístico, esa revolución, representa la página en blanco del escritor, la partitura en blanco del músico, el lienzo en blanco del artista , "la obra de arte existe porque hay otro que la mira, si no, no existiría" dice Leccia. Es una obra abierta a otras percepciones del visitante. El sólo gira noventa grados la cámara para cambiar la perspectiva del espectador.
En esta exposición había otras obras, como las esculturas de Henrique Oliveira con la temática de la naturaleza y nuevas tecnologías. Nos dimos cuenta de que la información acerca de esta tendencia artística, era a veces difícil de encontrar en internet, al ser un movimiento artístico que está pasando ahora. De ahí la necesidad creada.
Esta que tienes aquí es la primera publicación del boletín de "THE Mundillo", el lugar exacto de ese "impulso" de decisión final a llevar el proyecto adelante fue en el Mudam en Julio de 2014 en Luxemburgo, durante la visita a unas obras muy peculiares de los artistas Jake y Dinos Chapman.
Estos hermanos artistas ingleses tenían expuestas en ese momento en el Mudam, una parte de las 82 obras de Goya que compraron y "arreglaron".
Es decir, compran en 2001 una serie original de grabados de Goya de "Los desastres de la Guerra" , y se ponen a borrar unas cabezas y sustituirlas por cabezas de payasos-alienígenas, hablando muy mal de Goya, diciendo que se merece que alguien destroce sus obras porque Goya fue una persona indeseable , como Dinos Chapman, uno de los hermanos, dijo una vez:
De hecho la obra se titula: "Goya, REWORKED AND IMPROVED".
¿Qué pensáis? ¿Esto es una estrategia de marketing de estos artistas?
¿Creéis que son de verdad las obras de Goya? ¿O las originales están bien guardadas en la caja fuerte de estos chicos? Si el valor de una obra está en cuánto vale en el mercado del arte - afirmación de la mediadora que estaba ese día en el Museo Mudam, que al comentarle lo absurdo del título respondió que cómo le podía preguntar eso, que esta obra ( La de los Chapman ), era una de las más valoradas actualmente, y que costaba muchísimo dinero...- entonces,
¿Cuánto pensáis que es el precio de la obra original de Goya?¿Y cuánto el precio de esta obra de los Chapman?
Ellos fueron nominados por estas obras para el Premio Turner, siguen teniendo mucho éxito, tendrán nueva escultura en el Ekeberg Sculpture Park a partir del 24 de Junio, y siguen en la cresta de la ola, "repitiendo" obras que son en realidad irrepetibles... hermanos Chapman: una "reinterpretación" tan evidente -acompañada de crítica despiadada al artista en el que te basas y el que ha generado tu obra- no parece ser propio de un english gentleman. Si bien el arte contemporáneo se caracteriza por esta apropiación de imágenes, conceptos y obras de otra gente, para modificarlos y reinterpretarlos, esto me parece vandalismo, una modificación demasiado literal.
Esta plataforma, además de tener una base académica, sirve de difusión, el escribir de una historia como la de los Chapman y su destrozo de las obras de Goya, ya merece la pena la dificultad de poner en marcha un proyecto artístico como éste!
Esta revista nace de la reflexión acerca de la similitud de algunas de las obras expuestas en los últimos años en museos y galerías de arte contemporáneo en el mundo. Estas piezas, que tienen un tema en común: la naturaleza, el paisaje, la sostenibilidad, técnicas ecológicas, los materiales reutilizados, los soportes tecnológicos, vídeo instalaciones, ... siguen una misma línea de discurso artístico que nos gustaría retratar aquí, recopilando información en esta plataforma digital.
Si hablamos de la motivación para poner en marcha este proyecto, la difusión del arte es el motor. Evidentemente, no todo el mundo tiene tiempo, ganas o capacidad de planificación para visitar un sinfín de exposiciones o acudir a las presentaciones o performances, pero ésta es una manera rápida de estar al corriente de lo que está pasando, en este pequeñísimo sector que tiene esta temática tan contemporánea y que puede servir de resorte para investigar un poco más, o acudir a visitar a algún artista, al menos leer una vez al mes acerca del arte contemporáneo. Para los que ya están en este "Mundillo" puede ser quizá una referencia o fuente de información a tener en cuenta en este campo del arte contemporáneo medioambiental o natural, o del paisaje y del vídeo arte y nuevas tecnologías.
¿Cuándo nace?
En una visita al Palais de Tokyo, en Julio de 2014, al ver esta obra de Ange Leccia "Jamais la mer ne se retire" que propone un nuevo punto de vista de la naturaleza, del encuentro del mar con la tierra, que simboliza según el artista, el acto artístico, esa revolución, representa la página en blanco del escritor, la partitura en blanco del músico, el lienzo en blanco del artista , "la obra de arte existe porque hay otro que la mira, si no, no existiría" dice Leccia. Es una obra abierta a otras percepciones del visitante. El sólo gira noventa grados la cámara para cambiar la perspectiva del espectador.
En esta exposición había otras obras, como las esculturas de Henrique Oliveira con la temática de la naturaleza y nuevas tecnologías. Nos dimos cuenta de que la información acerca de esta tendencia artística, era a veces difícil de encontrar en internet, al ser un movimiento artístico que está pasando ahora. De ahí la necesidad creada.
Esta que tienes aquí es la primera publicación del boletín de "THE Mundillo", el lugar exacto de ese "impulso" de decisión final a llevar el proyecto adelante fue en el Mudam en Julio de 2014 en Luxemburgo, durante la visita a unas obras muy peculiares de los artistas Jake y Dinos Chapman.
Estos hermanos artistas ingleses tenían expuestas en ese momento en el Mudam, una parte de las 82 obras de Goya que compraron y "arreglaron".
Es decir, compran en 2001 una serie original de grabados de Goya de "Los desastres de la Guerra" , y se ponen a borrar unas cabezas y sustituirlas por cabezas de payasos-alienígenas, hablando muy mal de Goya, diciendo que se merece que alguien destroce sus obras porque Goya fue una persona indeseable , como Dinos Chapman, uno de los hermanos, dijo una vez:
‘I’d like to have stepped on Goya’s toes, shouted in his ears and punched him in the face’
( Traducción : Me hubiese gustado insultar a Goya, gritarle y pegarle )De hecho la obra se titula: "Goya, REWORKED AND IMPROVED".
¿Qué pensáis? ¿Esto es una estrategia de marketing de estos artistas?
¿Creéis que son de verdad las obras de Goya? ¿O las originales están bien guardadas en la caja fuerte de estos chicos? Si el valor de una obra está en cuánto vale en el mercado del arte - afirmación de la mediadora que estaba ese día en el Museo Mudam, que al comentarle lo absurdo del título respondió que cómo le podía preguntar eso, que esta obra ( La de los Chapman ), era una de las más valoradas actualmente, y que costaba muchísimo dinero...- entonces,
¿Cuánto pensáis que es el precio de la obra original de Goya?¿Y cuánto el precio de esta obra de los Chapman?
Ellos fueron nominados por estas obras para el Premio Turner, siguen teniendo mucho éxito, tendrán nueva escultura en el Ekeberg Sculpture Park a partir del 24 de Junio, y siguen en la cresta de la ola, "repitiendo" obras que son en realidad irrepetibles... hermanos Chapman: una "reinterpretación" tan evidente -acompañada de crítica despiadada al artista en el que te basas y el que ha generado tu obra- no parece ser propio de un english gentleman. Si bien el arte contemporáneo se caracteriza por esta apropiación de imágenes, conceptos y obras de otra gente, para modificarlos y reinterpretarlos, esto me parece vandalismo, una modificación demasiado literal.
Esta plataforma, además de tener una base académica, sirve de difusión, el escribir de una historia como la de los Chapman y su destrozo de las obras de Goya, ya merece la pena la dificultad de poner en marcha un proyecto artístico como éste!
Todavía conservo el mail que le envié a la responsable del Museo Goya de mi ciudad natal, poco después, para proponerle una exposición de obras de Goya reinterpretadas por artistas contemporáneos, con mi intención de restituir de alguna manera el hecho que relato anteriormente. Claro que me atendió, pero fue para no volverme a recibir y poner ella misma en marcha la exposición, sin darme ni las gracias. Huelga decir que mi ofrecimiento de escribir en el boletín del museo y que ella dijo que sería posible por supuesto que no se hizo realidad. No recibí ninguna respuesta ni atención posterior a dicho encuentro. Por supuesto que ésto que digo es cierto, pero, estábamos ella y yo, así que la confirmación de su veracidad la dejo al libre albedrío del lector, que si me conoce, sabrá que lo que digo es verdad, o tal vez no, lo dejo en incógnita :). Este espacio está abierto a todo aquél que quiera escribir o reflexionar sobre el arte contemporáneo, sobre todo los jóvenes o aquellos a los que se silencia sistemáticamente. Bienvenidos todos.
¿ Alguna novedad ?
Ahora, vamos a cosas más productivas. En este mes de Junio no podemos pasar por alto la Bienal de Venecia y Art Basel, los acontecimientos más importantes del año en arte, así que os dejamos unos vídeos de obras expuestas estos días, con la temática del paisaje, lo natural y las nuevas tecnologías. Que lo disfrutéis.
to be all ways to be - herman de vries - venice biennale 2015
japan pavilion - chiharu shiota - venice biennale 2015
instalaciones interactivas - varios - art basel 2015
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Tuesday, 9 June 2015
Saturday, 16 May 2015
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